泰特林.安东坐在钢琴前，稍稍平静了一下，便将双手放在了琴键的中音区，稍稍地向前推了推，像是在感受琴键的触感。
场观众和媒体的目光，此刻部聚集在这个个子不高的俄罗斯选手身上，等待着聆听他的演奏。
众人的目光下，泰特林.安东的手动了，双手迅速有力地在琴键上一抽，一串神气的短琶音响了起来，同时，也揭开了这场国际钢琴比赛最终决赛的序幕！
双手有力地在琴键上不间断地弹奏着短琶音，先前的两个还可以清晰地听出分句，随即这短暂的音流开始慢慢地连成了一片，泰特林.安东的双手，在琴键上忙碌地跳起了舞蹈。
李斯特超级练习曲第四首---zeppa.presto（马捷帕）！
进入了决赛，几乎所有的选手都拿出了压箱底的功夫，所选择的曲子，无一不是自己最强的保留曲目。而做为第一个练习曲环节，几乎所有的选手，无一例外地选择的都是李斯特的超级技巧练习曲！
这首zeppa.presto（马捷帕）是李斯特超级技巧练习曲第四首，带有浓重的李斯特炫技风格。\\\feilongdao.\\\几乎从乐曲的一开始，演奏者的双手就开始了挑战极限的手指体cao。
在舞台上方明亮的舞台灯照she下，泰特林.安东的一双手犹如穿花蝴蝶般，在黑白分明的琴键上飞舞，一双手时而五指箕张，看上去每个手指似乎都在duli而快速地落下又抬起，时而如同一只受惊的鸟儿般缩作一团，只有两、三个手指做着轻快地轮指或颤音，时而如同大马金刀般。在手臂的带动下如同一根根僵立的短柱般，奏响巨大而通透的和弦！那种双手在琴键上快速移动，带给了观众们极大的视觉冲击，甚至让他们忽略了“听”，而将注意力部都移到了“看”上！
这样一首难度巨大地曲子，对于泰特林.安东来说，也显然是达到了他的演奏极限。只见他脸上的神情小心而专注。目光更是一刻不停地看着琴键上的双手，丝毫不敢掉以轻心。毕竟。对于这样一首几乎在一小节内，就可以挤进三、四十个音符。=首发==每一秒钟，双手都要在琴键上进行至少两个八度的把位移动的练习曲来说，任何一个小的疏忽，都可以导致巨大地失误。
这样具有强烈视觉效果的演奏，也让观众们看得紧张之极。随着泰特林.安东地演奏，每一名观众几乎都不自觉地摒息凝神。甚至连大气都不敢喘。
四分多钟的演奏，如同一场最激烈地手指体cao，透过舞台后方的大屏幕，人们可以清晰地看到，泰特林.安东的鼻尖上，已经渗出了一层密密的汗珠。
当最后一个和弦奏出时，泰特林.安东的右手，夸张地弹到了空中，似乎要将这紧张至极地四分钟的情绪完发泄出来一般，而一张脸上。也满是兴奋地神se。因为。这样一首已经达到他演奏技巧极限的曲子，居然一个错误也没出。对于这样的表现，他简直是太满意了。
稍做休息，待舞台下方的观众们的掌声平复了一些后，泰特林.安东开始演奏他的第二支曲子----俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基作品《秋之歌》
《秋之歌》，柴可夫斯基著名钢琴套曲《四季》中的一首，原名为《十月----秋之歌》，虽然不如《六月----船歌》那么著名，但也是一首以优美抒情而著称的曲子。\\\\\
泰特林.安东的双手在琴键上缓缓地沉了下去，斯坦威钢琴中传出阵阵安静中带着哀伤的小调和弦，似伏尔加河畔那洒满落ri余晖地平静水面般，带着一股浓郁地俄罗斯风味。
作为一名俄罗斯籍选手，对于柴可夫斯基这样一位本国的钢琴家，泰特林.安东自然不陌生，同时，喜欢俄罗斯音乐地他，在研究柴可夫斯基作品上，也下了很大的一番功夫，因此，在这场最终的决赛上，泰特林.安东才选择了这首自己最擅长的作品。而他的演奏，也没有让众位评委失望，掌握得恰到好处的抒缓，从始至终的平静而略带哀伤的旋律，都让人们感受到了他对这首作品极其深刻的理解。
同刚刚演奏zeppa.presto紧张的神情不同，此刻泰特林.安东的脸上，满是一片安详写意，十指轻舒，每个音符，都如同带着深深的乡情般，偎贴着他的心灵。**xs.***
琴声渐行渐远，泰特林.安东那似在深思般的脸上，也慢慢地淡出了一丝笑容。
最后一个和弦结束在指尖，泰特林.安东的演奏近乎完美，面对着台下的观众和媒体，鞠躬示意的他，脸上满是自信的笑容。
即兴创作，音乐知识，接下来的两个环节，泰特林.安东也是表现不俗，完展现出了闯进决赛的选手的巨大实力！
而第一位选手的表现就如此jing彩，更是点燃了场下观众们的激情，欢呼着，对接下来的出场选手，目光中更是透出深深的渴望。
泰特林.安东一脸满意地走下了舞台，随即，主持人周滔宣布第二名参赛选手，赫然是在预赛和复赛排名第一的李云迪！
这位长着一头长发，身材偏瘦的中国选手一出场，马上引起了台下一阵近乎疯狂的掌声与欢呼。虽然钢琴比赛中，所谓的“主场优势”并不像体育比赛那么明显，但并不代表没有。\\\\\毕竟此刻台下的千余名观众和媒体，有将近一半都是中国人，本国的选手出场，又是在预赛和复赛中表现优异，自然引爆了观众们的热情。而李云迪那带着青年人特有的活力的面孔，也是赢得了不少女乐迷们的青睐，随着李云迪的出场，舞台的各个角落里，突然举起了不少印着李云迪头像的标语牌，看着那醒目的“云迪加油！”等字样，不禁让人怀疑自己来到了流行音乐会的现场。
而对观众们的热情反应，李云迪脸上始终带着微笑，不断地点着头。
看到李云迪还没有开始演奏，就已经有了这么大的声势，其他在休息室里的选手都有一丝羡慕，更有的则露出了一丝嫉妒。
琴键上的双手，毫无征兆地跑动起来。
肖邦练习曲----op.10no.4
到了决赛，李云迪再无保留，所选作品，部都是自己最擅长的作品。
虽然此刻李云迪还没有获得肖邦国际钢琴比赛的冠军，但无疑，对于肖邦作品的理解，李云迪远比一般的钢琴家要深厚的多。
左手在琴键上微微地弹跳着，奏出短促而结实的和弦，右手的五根手指，却如同忙碌的蜜蜂般，在温暖的中音区和明亮的高音区不断地飞舞盘横。急促而紧张的音流，从乐曲一开始，就连续不停地从指间倾泄出来。
然而，如此急促的旋律，李云迪手上的动作却始终十分舒适自然。远远看去，李云迪急速跑动的右手，手型却如同教科书般标准，无论跑动如何急促，指关注突出的弧度始终没有一丝变化，看上去是那么赏心悦目。这样的手型，也充分说明了李云迪在钢琴的基本功方面的扎实程度。教钢琴的老师经常会强调一个慢字，很多初学者都不理解。不明白为什么简简单单的一个抬指，一个穿指动作，老师们却要要求他们做上几十、上百乃至数千遍。直到自己有一天也演奏起了贝多芬、肖邦的奏鸣曲、协奏曲时，才感叹当初老师的苦心。像是现在，人们只看到李云迪的演奏看上去是那么省力，自然，却不知道，他要做到现在这样的程度，需要付出多少常人难以想象的努力。
看着李云迪的演奏，陆维完明白，要锻炼出如此一个近乎于没有毛病的手型，需要练习者有多大的恒心和毅力。正因为如此，陆维对这个自己夺冠的最大对手，内心里充满了敬意。
肖邦的这首op.10no.4练习曲，是一首左右手都“照顾”得十分周到的练习曲，右手快速的旋律过后，紧跟着相似的旋律便移到了左手的低音区。而闲下来的右手，则继续左手刚刚的工作---伴奏。
李云迪的左手，表现同样完美。人们几乎听不出那移动到了左手的主旋律，同刚刚右手的演奏有什么变化和区别，一样的流畅，一样的力度均匀，一样的轻松写意。看到李云迪左手上的功夫，就连评委席上的几位评委，都不禁轻轻地点着头，露出了赞赏的神se！
李云迪的演奏，同样让在休息室里等候比赛的选手们感到了压力。虽然走到这里，几乎无一都是一等一的好手，然而面对李云迪这首几乎毫无缺点的肖邦练习曲，仍然让这些选手们露出了慎重的表情。虽然早就知道李云迪很强，但却没有想到，他在肖邦的练习曲上，已经达到了这样的高度！
而众人的惊叹还没结束，李云迪的琴声又再度响了起来。